Татьяна Шмелёва. Моя Вологда

Научная библиотека Вологодского государственного университета : https://library.vogu35.ru
Добавлено: 12-01-12
[Версия Для Печати]


Татьяна Шмелёва

График, художник декоративно-прикладного искусства (художественный текстиль).
Лауреат национальной премии в области современного изобразительного искусства России «Русская галерея - 21 век» за 2008 год.

Родилась в 1966 году в г. Вологде.
В 1985 году окончила Ивановское художественное училище (отделение графики). Долгое время занималась книжной графикой и промышленным дизайном.
В технике батика работает с 1986 года.
С 1994 года - участник выставок.
С 1997 года - член Союза художников России.
Произведения художника находятся в частных собраниях России, США, Израиля и Японии.
Живёт и работает в Вологде.

Батик – богатство эмоций

Татьяна Шмелёва одной из первых в Вологде обратилась к технике батика. «Мне ближе всего ткань, с тканью у меня сразу возникает диалог, ткань мне доверяет, а я доверяю ей, – рассказывает художница. – Это очень легко – перенести свои чувства, своё мироощущение на ткань, чтобы рассказать о них зрителю. Батик даёт огромные возможности для передачи эмоций».

Батик – очень древняя техника, которая возникла несколько тысячелетий назад. Техника горячего батика появилась на островах Индонезии, холодный батик – в Китае. Изначально в качестве материала для батика использовался только шёлк. Сейчас художники, в том числе и Татьяна Шмелёва, помимо шёлка применяют и другие натуральные ткани – хлопок, лён, иногда ацетатный шёлк.

Татьяна Шмелёва предпочитает работать в технике горячего батика. Вот что она рассказывает о своей работе: «Берётся обычная кастрюлька, делается водяная баня, туда наливается вода, внутрь помещается металлическая баночка, в которую я кладу парафиновые свечи. Они там топятся, и потом либо кисточкой, либо стеклянной трубочкой наносится рисунок. После чего идёт наложение цветов от светлого к тёмному. То, что покрывается горячим резервом, остаётся белым, следующий тон берётся потемнее, потом он высыхает, снова покрывается резервом, кладётся тон темнее, и так несколько прописок. Мои работы очень светлые, я не люблю темноты, применяю акварельный приём «а ля прима», пишу «по сырому». Мне очень нравятся всевозможные затёки, подтёки, я вообще люблю воздух и воду, поэтому мне близка «акварельность» батика. Эта непредсказуемая техника преображает людей, входит, буквально врывается в жизнь, и чувствуешь, что происходит какое-то чудо. Первое чудо – распишешь «по сырому», и не знаешь, какой колорит, какая цветовая гамма получится в итоге. Конечно, что-то предполагаешь, исходя из опыта, но я пишу, не задумываясь над каждым мазком, по чувству, по интуиции. Второе чудо, тайна, загадка – это когда из ткани выпаривается парафин, которым наносится рисунок. Я выпариваю через несколько слоёв газеты. Выпаришь – и проступают совершенно новые эффекты. Каждый раз это как подарок, как восторг».


Олеся Крапивина, искусствовед

Научная библиотека Вологодского государственного университета