Выставка заслуженного художника России Михаила Копьева «Все на бумаге» знакомит зрителя с самыми разными графическими художественными материалами, которые используются художниками для набросков, эскизов, рисунков, а также при создании законченных самостоятельных произведений. На выставке экспонируются работы, выполненные тушью, пастелью, угольным и цветными карандашами, пером, акварелью, а также в смешанной технике исполнения. Зрителю представлен учебный материал (наброски и зарисовки, сделанные в годы учебы мастера в художественном училище, институте), а также небольшие законченные произведения последнего времени.

«Наиболее полное изучение натурного материала и рисование по памяти, а также сочинение композиций неразрывно связаны с рисунком, –¬ говорит Михаил Копьев. – Тем не менее, рисунок, являясь прекрасным рабочим материалом, часто имеет самостоятельное значение. Работа художника на бумаге чаще всего соединяется в нашем сознании с «рисующей рукой», применяющей твердые (перо, твердый карандаш, фломастер) или мягкие (сангина, уголь, соус, мягкие карандаши) материалы. Работа, выполненная на бумаге, отнюдь не предполагает меньшее самостоятельное звучание, чем живописная картина на холсте.

В изобразительном искусстве существует множество законченных композиций, произведений, выполненных в технике, связанной с бумагой или картоном: здесь можно вспомнить работы А. Головина, написанные гуашью по картону; классические произведения: «Шоколадница» Ж.-Э. Лиотара, «Летний сад» А. Грицая, многочисленные пастельные портреты начала XIX века. Бумага в качестве основы дает возможность видеть как графично решенные произведения (тушь, карандаш, перо), так и живописные работы (пастель, гуашь, акварель). Существуют и смешанные техники, которые используются при работе на бумаге. Контрастность или взаимодействие различных материалов часто служат усилению впечатления от произведения, усиливают его живописное звучание.

Когда мы обращаемся к живописи, то можем с благодарностью чувствовать, как полезны нам навыки рисования. Модуль, штрих, пятно, точка, линия – это средства организации пространства, без которых не может существовать живописное произведение. Здесь мы должны заметить, что живописным может являться не только цветное изображение. Примерами могут служить иллюстрации М. Врубеля к лермонтовскому «Демону», которые многие исследователи считают вершиной мастерства Врубеля-графика; портреты углем, выполненные И. Репиным; графический портрет Федора Шаляпина работы В. Серова и т. д.».

Михаил Копьев использует рисунок для изучения натурного материала, который он считает информативной основой творчества. С юных лет художник рисовал людей и животных: рисунок и зрительная память всегда были основными в его работе. Применение различных материалов способствует обогащению творческой палитры мастера, а собранные им натурные впечатления используются как вспомогательные средства для осуществления творческих замыслов.